Ben je ooit oog in oog gekomen met verklede mensen midden op de dag terwijl het geen Halloween was? Of je het nu weet of niet, je hebt waarschijnlijk je eerste voorproefje gehad van de Japanse cosplay cultuur. Op het eerste gezicht bestaat Japanse cosplay uit het aankleden geïnspireerd door het manga universum of de Aziatische cultuur, maar het is zoveel meer dan dat!
Dat zullen we in dit artikel zien:
- Wat is cosplay?
- De oorsprong van cosplay
- Cosplay in Japan
- Cosplay stijlen
- Japanse meid café
- De verschillen tussen cosplay gemaakt in Japan en de VS
- Beroemde Japanse cosplayers
- Professionele Cosplayers
- Cosplay evenementen
Wat is Cosplay?
Cosplay is een podiumkunst waarbij deelnemers, professioneel of amateur, kostuums en accessoires dragen om hun favoriete personages uit te beelden uit populaire stripboeken, manga, tekenfilms, televisieseries, stripboeken of videospelletjes.
Eenvoudig gezegd is cosplay het spelen van een rol in een kostuum, maar in werkelijkheid is het complexer dan dat. Het is een kunstvorm omdat de Cosplayer de rol van een personage fysiek en mentaal interpreteert. Door de belichaming van een fictief personage kan de Cosplayer ontsnappen aan zijn of haar meest geheime fantasieën en de wereld van een personage tot leven brengen.
De populaire cultuur van cosplay brengt duizenden gelijkgestemden samen op evenementen en conventies over de hele wereld. Het is op deze evenementen dat een cosplayer kan pronken met zijn fantastische cosplay kostuum. Het is ook een kans om te netwerken met andere mensen, deel te nemen aan cosplay wedstrijden, en zelfs op het podium te komen om op te treden.
Japanse cosplay is ontstaan uit de liefde van de afstammelingen van de samoerai voor een bepaalde tekenstijl: manga. De mangastijl is zeer herkenbaar. Veel populaire anime zijn manga zoals de Japanse anime Hunter X Hunter, Bleach, One piece, en vele anderen. Je kunt er zelfs enkele vinden op Netflix!
Hoewel gezegd wordt dat de oorsprong van manga afkomstig is van rollen uit de 12e eeuw, gaat de oorsprong van moderne Japanse cosplay terug tot het werk van mangaka-kunstenaar Junichi Nakahara.
De laatste leefde na de Tweede Wereldoorlog. Hij ontwikkelde een shojo stijl (strips voor meisjes). Deze afbeeldingen van mooie meisjes inspireerden een generatie jonge Japanse vrouwen om zich te kleden als hun favoriete shojo-figuren.
Deze meisjes begonnen ook hun eigen shojo-fanfictie te maken, ze schreven, tekenden en publiceerden hun eigen manga. Deze combinatie van het imiteren van mode uit fictie en het creëren van door fans geschreven verhalen legde de basis voor de moderne cosplay.
De oorsprong van Cosplay
Hoewel Japan veel gewicht en invloed heeft voor de cosplay cultuur, komt de bakermat van cosplay eigenlijk uit de Verenigde Staten. De allereerste cosplay werd gedocumenteerd in Ohio in 1908, toen de heer en mevrouw William Fell een bal bijwoonden verkleed als Mr Skygack en Miss Pickles (personages uit een populaire krantenstrip).
Van daaruit won cosplay langzaam aan populariteit in de Verenigde Staten en explodeerde uiteindelijk met de sciencefictiongolf van de jaren 1970 en 1980.
Het was ook in deze tijd dat manga en anime steeds populairder werden in Japan. In die tijd hadden Japanse jongeren nog geen woord om te beschrijven wat ze deden.
De term “Cosplay” is bedacht door Nobuyuki Takahashi van de manga Studio “Hard”, nadat hij in 1984 de World Science Fiction Convention (Worldcon) in Los Angeles, Californië, had bijgewoond.
Bij zijn terugkeer in Japan, nog steeds verblind door zijn Amerikaanse ervaring, schreef hij erover in “My Anime” en bedacht de term “kosupure”, wat “cosplay” betekent. Het is een combinatie van de woorden “kostuum” en “spel”.
Japan heeft cosplay misschien niet uitgevonden, maar het land van de rijzende zon heeft de wereldwijde cosplay-cultuur sterk beïnvloed. Manga en anime zijn nu de basis van cosplay.
Japanse cosplay
In Japan worden veel cosplayers bestempeld als otaku. Een otaku wordt gedefinieerd als “een jongere die geobsedeerd is door computers of aspecten van de popcultuur ten koste van sociale relaties”. In Europa zouden we otaku kunnen vergelijken met mensen die diep in de geekcultuur zijn ondergedompeld!
1. Cosplay stereotypen
Door de strenge sociale normen in Japan worden otaku vaak gestereotypeerd als afwezig, eenzaam, teruggetrokken en asociaal!
Cosplayers gaan echter tegen dit stereotype in en doorbreken het stigma, want cosplay is een zeer sociale activiteit die honderden mensen samenbrengt op verschillende evenementen.
2. Japanse cosplay cultuur vandaag
Vandaag de dag is Japanse cosplay geëxplodeerd. Het is een cultureel fenomeen en een creatieve uitlaatklep geworden. Cosplay geeft otaku een manier om hun creativiteit te uiten. Het stelt ook iedereen die naar Japan reist in staat om het unieke in de diversiteit van de Japanse cultuur te zien. Japan staat internationaal bekend om zijn conformiteit. “Met andere woorden, je moet je aanpassen zonder golven te maken…
Tot de populairste cosplayconventies in Japan behoren Comiket, AnimeJapan en Jump Festa. Deze drie cosplay evenementen vinden allemaal plaats in Tokyo. Tegelijkertijd werkt het Cool Japan programma, geleid door de Japanse regering, aan de promotie van cosplay als een aantrekkelijk onderdeel van de Japanse cultuur voor buitenlanders.
Dit toont aan dat cosplay in de loop der jaren een integraal deel van de Japanse populaire cultuur is geworden. De staat zelf promoot deze Japan Touch op hetzelfde niveau als elementen van zijn traditionele cultuur, zoals kimono, yukata, samoerai, geisha enz.
Om de aantrekkingskracht van cosplay te vergroten werd in 2003 in Nagoya de World Cosplay Summit (WCS) opgericht. Het doel van de top is internationale vriendschap en uitwisseling via de Japanse popcultuur te bevorderen en het belang ervan in het buitenland te erkennen.
De verschillende stijlen van cosplay
Hoewel de Japanse anime- en mangacultuur nog steeds populair zijn, vind je ook cosplay gebaseerd op Marvel comics of videogames als Overwatch en League of Legends.
Laten we eens kijken naar enkele moderne Japanse cosplay trends.
1. Manga Cosplay
Zoals gezegd zijn anime en manga nog steeds de belangrijkste cosplay trends, en niet alleen in Japan. Anime en manga cosplays zijn te vinden op conventies over de hele wereld. Enkele van de meest gespeelde anime en manga zijn :
Naruto
Dragonball Z
Deathnote
Boku No Hero Academia
Pokémon
Fairy Tail
Gundam
2. Cosplay videospelletjes
De laatste tijd hebben videospelfiguren een prominente plaats ingenomen onder de meest gespeelde kostuums voor volwassenen. Games als Overwatch en Assassin’s Creed (de moordenaar met de beroemde tempelierskap) bieden spannende en iconische helden om na te bootsen.
Op het gebied van Cosplay bieden games als World of Warcraft en League of Legends een bijna onbeperkt potentieel aan personages om te cosplayen.
Er is ook altijd plaats voor retro-gaming cult-superhelden zoals Mega Man, Link uit Zelda, Tidus of Cloud uit Final Fantasy!
3. Kawaii Cosplay
Kawaii is het Japanse concept van schattig. De kawaii-rage begon in de jaren 1970 met de beroemde Hello Kitty. Deze schattige kleine cartoon inspireerde duizenden Japanse meisjes om de kawaii-stijl over te nemen. Van handschrift, tot opgezette dieren, tot manga. Mode, kawaii is een uitdrukkingsmiddel geworden voor de Japanse jeugd.
Begonnen als een rebellie tegen de ernst van het volwassen leven, wil kawaii-mode onze kinderlijke kant naar voren brengen door middel van schattige en onschuldige kleding.
Als je meer wilt weten over de kawaii-cultuur, hebben we een artikel geschreven over de complete Japanse kawaii-gids!
4. Cosplay Lolita
Lolita mode is een sub-trend van kawaii. Het wordt gekenmerkt door een Victoriaanse kledingstijl. Om de Lolita stijl aan te nemen heb je nodig:
- Een onschuldige blik
- petticoats of panty’s
- Gekleurde kleren
- Ruffles
- Grote bogen
- Linten
Je hoeft geen conventie bij te wonen om deze stijl te zien, je kunt het direct in de straten van Tokio zien gedragen en vooral in de straten van Harajuku! Deze Japanse stijl staat dicht bij steampunk…
5. Japanse streetwear
Fashion J, of Japanse streetwear, is een trend die zich allerlei in Japan ontwikkelde modestijlen toe-eigent. Als je in Harajuku rondloopt heb je de kans om een mix te zien van westerse stijl met traditionele Japanse kleding zoals Kimono maar ook kawaii
Maid Cafe
Cosplay-restaurants, vooral dienstmeisjes- en butlercafés, zijn een must geworden voor iedereen die Japan bezoekt.
Klanten worden behandeld als meesters en minnaressen in plaats van als gewone klanten die koffie drinken.
Het centrum van de huidige Japanse cosplay cultuur is ongetwijfeld Tokyo. Meer specifiek, de wijken Harajaku en Akihabara. Hier is het gebruikelijk om cosplayers in hun cosplays door de straten te zien lopen of in restaurants te zien eten.
1. Maid Café regels
Bij deze cafés zijn de regels streng:
Je mag het café niet binnen als je dronken bent,
Je mag de gastvrouw niet aanraken,
Je mag haar geen privé informatie vragen
Je mag ze niet fotograferen zonder uitnodiging.
Als u een van deze regels overtreedt, wordt u uit het café gezet.
Het is dus nog steeds mogelijk om foto’s met hen te maken tegen een extra vergoeding en als ze ermee instemmen om gefotografeerd te worden natuurlijk. Sommigen willen hun beroepsleven geheim houden.
De goeden genieten van hun werk en gebruiken het als een vorm van ontsnappen aan de werkelijkheid. Nergens anders zouden ze zich kunnen verkleden en “moe” spelen in het openbaar. Hun cafés zijn hun veilige havens om plezier te maken en tegelijkertijd geld te verdienen.
2. Otaku Maid Café
Oorspronkelijk werden “meidencafés” opgericht voor Japanse otaku. Dienstmeisjes verschijnen vaak in anime en manga. Voor sommige Japanners zijn ze het symbool van de ultieme vrouw: aantrekkelijk, behulpzaam en vooral heel schattig.
Het is gemakkelijk te begrijpen waarom otakuse mannen zo vaak naar deze Japanse cafés gaan. Ze vervullen hun fantasie om bediend te worden door een leuk meisje in een dienstkleding. Ik verzeker u, er is een zeer joviale en kinderlijke energie, alles op een zeer respectvolle manier terwijl de dienstmeisjes plezier hebben in het spelen van hun rol.
Verrassend genoeg zijn de meidencafés niet specifiek gericht op een uitsluitend mannelijk publiek. Veel stellen komen om samen te genieten van de sfeer van een meidencafé. Groepen meisjes gaan er ook heen voor een leuk avondje uit.
Verschillen tussen Japanse en Amerikaanse cosplay
Er zijn veel overeenkomsten tussen de Amerikaanse en Japanse cosplay cultuur. Beide landen hadden een hausse in de cosplay rage rond dezelfde tijd. In elk land worden veel vergelijkbare personages nagespeeld.
Japanse cosplay wordt echter meer beïnvloed door manga en anime, terwijl Amerikanen meer stripfiguren (zoals Captain America en Batman), films en videospelletjes cosplayen.
Cosplay op Amerikaanse conventies is wat opener en toegankelijker. Japan daarentegen wordt gekenmerkt door strenge regels betreffende kostuums, pruiken, harnassen en Japanse maskers.
Bovendien mogen cosplayers niet verkleed komen en moeten ze zich binnen het evenement omkleden om hun rollenspel te beginnen. In de VS is het mogelijk om je replica kostuums overal te dragen!
Japanse Cosplayers
Cosplay is zo belangrijk geworden in Japan dat sommige gelukkige mensen er een fulltime bestaan mee opbouwen! Merken geven duizenden euro’s uit om beroemde cosplayers te betalen om hun producten te promoten of naar hun evenementen te brengen.
We stellen je voor aan enkele van de beste professionele Japanse cosplayers.
1. Enako Cosplay
Enako is zeer bekend in Japan voor haar cosplay van anime, shonen Japanse animatie films. Ze is te zien in tv-commercials voor videospelletjes en in de anime die ze speelt.
Duizenden mensen staan in de rij om haar te ontmoeten of boeksigneringen bij te wonen. Ze verdient naar verluidt ongeveer 100.000 dollar per maand met haar cosplay activiteiten…
2. Sakimi Cosplay
Deze cosplayer staat bekend om haar hoge kwaliteit cosplay. Ze is zo populair, dat veel van haar werk in de Japanse mainstream media is verschenen. Dankzij haar geweldige cosplays, haar video game streams, is Saki Miyamoto bekend geworden over de hele wereld.
3. Stella Chuu
Het leven van een pro cosplayer is ook niet altijd rooskleurig. Stella Chuu, zei in een interview:
“Ik denk dat het enige dat me ervan weerhoudt plezier te hebben de hoeveelheid werk is die ik moet doen… Ik kan mijn tijd niet nemen. Ik kan niet ontspannen en lui zijn. Elke dag is een werkdag voor mij. Elke dag ben ik op de een of andere manier bezig met het produceren van inhoud en als ik geen kostuums maak, ben ik bezig met het opnemen van een video of met reizen of het meewerken aan verschillende projecten.
We vonden het interessant om haar visie op cosplay als beroep te vermelden en dat brengt ons ertoe om het te hebben over pro cosplayers!
Professionele Cosplayer
Professionele cosplayers zijn zo gewild en gewaardeerd in Japan dat er cosplay-talentenbureaus zijn opgericht. Klanten huren cosplayers in om hun producten te promoten op mangafestivals, lanceringsfeesten en andere evenementen.
1. Cosplay marketing
Klanten waarderen het werk van de cosplayer en gebruiken het om meer mensen naar hun website of winkel te lokken. Cosplayers waarderen hun werk als een voortzetting van hun passie
Dit geldt voor professionele cosplayers over de hele wereld, zelfs in Japan. Het is moeilijk om voortdurend inhoud te produceren om de fans te plezieren. Maar we hebben geen medelijden met hen, want ze kiezen er toch voor om het als een fulltime baan te doen omdat ze ervan houden. Ze zien het als een geweldige creatieve uitlaatklep en een ontsnapping aan de werkelijkheid.
2. Cosplay Studio
Tokyo heeft verschillende studio’s speciaal voor cosplayers om hun cosplays op te nemen. Dit zijn oases van rust waar cosplayers weg kunnen uit hun dagelijkse leven en zich kunnen onderdompelen in creativiteit, ver van de kritische blik van de maatschappij.
De manier waarop deze studio’s werken is dat elke cosplayer erheen moet gaan in gewone kleren en zich moet omkleden, zodat niemand van buiten weet van hun hobby.
Eenmaal in de studio en op de set is de Cosplayer vrij om zijn personage te spelen en zich te vermaken, waarbij hij desgewenst met behulp van een fotograaf mooie beelden kan maken.
Zelfs voor cosplayers die geen gebruik maken van deze studio’s of conventies bijwonen, zijn er nog andere mogelijkheden om met vrienden te cosplayen. Er zijn vaak cosplay bijeenkomsten in Akihabara en Ikebukuro.
Als je geen professional bent, kun je altijd naar onderstaande cosplay evenementen gaan!
Cosplay Conventies
1. Cosplay Japan
Voor uw plezier, hier is de lijst van cosplay evenementen die u niet mag missen als u naar Japan wilt reizen:
- De Comiket
- De World Cosplay Summit
- Jump Festa
- Tokyo Game Show
- Kyoto Internationale Manga en Anime Beurs
2. Cosplay Frankrijk
Als u in Frankrijk bent, raden wij u aan een kijkje te nemen bij deze verschillende evenementen als u het Franse Cosplay-universum wilt ontdekken, de lijst is lang maar hier zijn er enkele van
- Japan expo
- Japan expo Sud
- Paris Games Week
Waar koop je cosplay accessoires?
We hebben in dit hele artikel gezien dat cosplay in Japan wordt gebruikt als een vorm van ontsnapping. Door zich te verkleden kunnen Japanners samenkomen, verschillende evenementen organiseren en mensen ontmoeten die dezelfde passie delen. In sommige gevallen is het een echte uitlaatklep voor otakus.
De meeste professionele cosplayers zijn vrouwen, hoewel Japan een zeer patriarchale samenleving is. Mannen spelen ook een rol, maar achter de camera. Ze maken van de vrouwenkostuums prachtige fotokunstwerken.
In het algemeen is cosplay een populair tijdverdrijf in Japan, zowel voor cosplayers als voor fans van cosplayers, die er hun batterijen kunnen opladen en ontsnappen aan hun stressvolle leven.
Het maken van een cosplay kostuum kost veel tijd, je moet de materialen vinden, je moet weten hoe je patronen maakt, je moet weten hoe je moet tekenen, naaien enz.
Dus als je ook op zoek bent naar een ontsnapping, en je wilt beginnen met cosplayen zonder deze stappen te doorlopen, raden we je aan om een kijkje te nemen in onze collectie cosplay accessoires om een prachtige geisha cosplay of samurai cosplay of ninja cosplay te creëren!