In het Frans betekent “Kintsugi” “gouden voeg”. Het is een decoratieve praktijk om porselein of keramiek op een bepaalde manier te repareren. Met lak bestrooid met goudpoeder worden de stukken weer aan elkaar gelijmd.
Dit is geen eenvoudig oplappen. Het gaat erom de onvolkomenheden bewust zichtbaar te laten. Deze volwaardige filosofie wil ons leren onze gebreken te accepteren. Ze wil zelfs dat we ze waarderen.
Allereerst zullen we haar geschiedenis in detail bespreken. Zodat u het kunt beoefenen als u dat wenst. We zullen ook de technieken onthullen om deze vaardigheid vorm te geven. Tenslotte zullen we u laten zien dat deze praktijk deel uitmaakt van een serieus filosofisch proces.
Na het lezen van dit artikel zult u alles weten over deze edele keramische kunst.
Geschiedenis van Kintsugi
Het ontstaan van deze traditie gaat terug tot het einde van de 15e eeuw. De beroemde shogun Ashikaga Yoshimasa was de grondlegger van deze traditie. Het is interessant om op te merken dat porseleinen serviesgoed al erg populair was in Japan. Dit kwam door de theeceremonie. Helaas waren de Japanners niet bevoegd om het keramische voorwerp te maken of te repareren. Zij moesten deze taak toevertrouwen aan hun Chinese buren die het ambacht van keramiek wel beheersten.
Door onhandigheid brak de dappere opperbevelhebber zijn favoriete geglazuurde aardewerken kom. Hij besloot deze naar China te sturen, in de hoop dat deze een tweede leven zou krijgen. Dit gebeurde, het voorwerp werd herboren. Maar dit was niet genoeg om de generaal tevreden te stellen. De vulgaire metalen nietjes deden sterk afbreuk aan zijn charme. Dus eiste hij dat esthetiek deel uitmaakte van het werk van de reparateurs.
Chinese ambachtslieden reageerden snel op deze vraag. Na veel experimenteren werd uiteindelijk het beroemde gebruik ontwikkeld. Iets later namen de Japanners deze vaardigheid over. Zowel qua technische beheersing als het hele conceptuele aspect.
Dit erfgoed is vandaag de dag nog steeds relevant. Het is niet ongewoon dat een Japanner een vaas opzettelijk breekt om hem mooier te maken. Een voorwerp dat is behandeld met natuurlijke lak (“urushi” genoemd) heeft een veel hogere waarde.
Wat is de Japanse Kintsugi-techniek?
Het is belangrijk te weten dat het een veeleisende kunst is. Om het zo goed te kunnen hanteren als de grootmeesters, moet u geduldig en behendig zijn. Het kost kunstenaars minstens een hele maand om één werk te maken. Voor de grootste meesterwerken kan het zelfs een heel jaar duren.
Het is perfect mogelijk om te proberen hen te imiteren. U kunt uw eigen keramische sculptuur op een bescheidener manier maken. Wij zullen u uitleggen hoe u dit in een paar uur kunt bereiken. (Als u van Japans vakmanschap houdt, zult u graag experimenteren met levende bloemkunst)
Hier zijn de 6 stappen van deze keramische productie:
1. Zorg voor de nodige benodigdheden
Dit zijn de benodigdheden en producten die u nodig hebt:
- Een hedendaagse gebroken keramische schaal (porseleinen bord, kom, porseleinen vaas, karaf, onderzetter of mok…)
- Een fles twee-componenten epoxyhars speciaal voor fijne keramische en harde porseleinen stukken.
- Enkele grammen goudpoeder.
- Borstels met fijne haren
- Kleine houten strips.
- Een plastic bord om de mengsels te maken.
- Latex handschoenen om slechte chemische reacties op uw huid te voorkomen (we zullen producten gebruiken die gevaarlijk kunnen zijn).
2. Doe het mengen
Voordat je begint met mengen, moet je handschoenen aantrekken (je bent nooit veilig voor een allergische reactie). Leg je hars en goudpoeder op de plastic plaat. Neem je houten tong en roer tot je een gladde pasta hebt.
3. Breng de pasta aan op de randen van je schotels
Breng nu het mengsel aan op de randen van je werk. Je hoeft er niet veel van aan te brengen, alleen het reliëf inkleuren. Zodra dit gedaan is, laat je het ongeveer 2 minuten rusten.
4. Soldeer de stukken
Nu is het tijd om de stukken aan elkaar te lijmen. Houd hiervoor gewoon de randen stevig tegen elkaar. Druk zo lang als nodig is om te fixeren (meestal een paar minuten). Probeer tijdens deze fase zo weinig mogelijk te bewegen. Dit zou de kwaliteit van je werk in gevaar kunnen brengen.
5. Polijst de vergulding
Nu zorgen we voor de afwerking. Pak je penseel. Teken je naden in met het goudpoeder. Als je klaar bent, kun je het overtollige poeder wegwerken door erop te blazen.
6. Laten drogen
Zorg er tijdens het drogen voor dat de omgeving droog en schoon is. Er mag geen stof in de hars komen. (Vroeger stapten ontwerpers soms op een boot en voeren weg. Dit zorgde ervoor dat er geen afval in de lucht kwam). Natuurlijk hoef je dit niet te doen. Zorg er gewoon voor dat de vruchten van uw inspanningen veilig zijn. In de meeste gevallen duurt het 1 uur voordat alles goed is uitgehard. Daarna zijn de kleurrijke strepen van uw keramische creatie eindelijk klaar. Uw tafeldecoratie zal eindelijk klaar zijn om indruk te maken op uw gasten.
Een filosofische praktijk
In dit ambacht schuilt een ware levensboodschap. Er zit een filosofie achter die ons wil aanvaarden zoals we zijn. Beter nog, het moedigt ons aan om te pronken met de onvolkomenheden die de tijd met zich meebrengt. Slijtage is een teken van schoonheid om trots op te zijn. Want het is het gevolg van levenservaring. Wat lijkt op gebreken wordt wijsheid. Dit geloof is afgeleid van een Japanse gedachte die een eeuw eerder (14e eeuw) verscheen: wabi-sabi.
Net als het Kintsugi-object mag ons bestaan niet eindigen alleen omdat het schokken ondergaat. Integendeel, het moet kracht putten uit zijn wonden. Dit is een weerspiegeling van het idee dat vernietiging niet onvermijdelijk is. Het stelt iemand in staat zichzelf op een solidere en mooiere manier weer op te bouwen. Een servies laten repareren nadat het is vernield, getuigt van een zekere hang naar transcendentie en eeuwigheid. Net zoals je je porseleinen voorwerpen nooit in de vuilnisbak mag gooien, mag je je nooit laten ontmoedigen.
Kintsugi sluit ook aan bij een bepaalde Japanse Zen-trend: ‘no mind’. Dit bestaat uit het accepteren van verandering. Want die maakt deel uit van ons lot. Als er een trieste gebeurtenis plaatsvindt, kan het niet anders. Alles wordt uiteindelijk onherroepelijk vernietigd, geprogrammeerde veroudering hoort bij deze wereld. Het is niet nodig om te dramatiseren. Het enige dat telt is om sterker op te staan.
Een complete en diepgaande discipline
Zoals we hebben gezien maakt deze oude methode evenzeer deel uit van de decoratieve kunsten als van de intellectuele en spirituele sfeer. Dit geeft dit gebied een boeiende diepte. Temeer daar een dergelijke praktijk volkomen coherent is binnen de Japanse cultuur. Dezelfde filosofische gedachte is terug te vinden bij de samoerai. Voor deze strijders is het tonen van wonden een vurig teken van glorie.
Het is nogal vulgair om Kintsugi samen te vatten als een eenvoudige techniek om porselein te repareren, of als een ingenieuze manier om het servies voor speciale gelegenheden te versieren. Het is duidelijk veel meer dan dat. Het is een levenskunst op zich. Het behandelen van het porseleinen object met dit procedé is als het behandelen van je ziel. Urushi heeft een verbazingwekkende eigenschap: naarmate de tijd verstrijkt, wordt het alleen maar sterker. Het werk wordt dus sterker naarmate het ouder wordt. Ook hier is de symbolische betekenis van deze decoratie zeer betekenisvol.
Bent u geïnteresseerd in de Japanse cultuur? U kunt uw ontdekkingen voortzetten via ons artikel over Japanse kunst. U ontdekt de subtiliteiten van de bloemsierkunst Ikebana, de Japanse kalligrafie, de krijgskunst of de kunstnijverheid zoals de kumiko…