Under många århundraden har det japanska hantverket utvecklat en unik estetik, traditioner och tekniker. Konstnärerna i den uppstigande solens land var isolerade från resten av världen under de stora shogunernas tid.
Japansk konst och japanskt hantverk kom till världens förnämsta plats från 1860 och framåt. De förändrade så att säga konstvärldens ansikte. Det var framför allt japansk konst som inspirerade impressionisterna i Amerika och Europa!
Det japanska hantverket i allmänhet inspireras av världen runt omkring, men också av gudarna, naturen och demonerna!
I den här artikeln kommer vi att presentera dig för de 21 mest extraordinära typerna av japanskt hantverk, konst och hantverk från den japanska skärgården:
- Shodo
- Japanska samurajmasker
- Japansk arkitektur
- Ukiyo-e-konst
- Origami-falsning
- Irezumi-tatueringar
- Manga-galenskap
- Skönheten hos japanska fans
- Japanska skulpturer
- Daruma-statuetten
- Chochin
- Maneki neko
- Washi ägg
- Bonseki
- Kirigami
- Maki-e
- AmigurumiTemari
- Byobu
- Gyotaku
- Netsuke
- Washi ägg
1. Shodo kalligrafi konst
Detta är kalligrafi som utförs med en pensel. Denna typ av skrift är ibland nästan oläslig eftersom den är mycket stiliserad. Denna typ av konst kan ses i tempel eftersom den har påverkats mycket av den japanska buddhismen.
Shodos verk påminner om en landskapsmålning. Denna typ av konst studeras ofta i japanska skolor. Det är en mycket populär konströrelse!
2. Samurajmasker: Mempo
Den här typen av japansk mask är också känd som Mempo. De bars av japanska krigare. De kompletterar den japanska samurajens stridsrustning och skyddar ansiktet.
Om du vill veta mer om dessa unika japanska hantverksprodukter rekommenderar vi att du läser vårt blogginlägg om betydelsen av japanska masker. Du kommer att upptäcka den dolda innebörden bakom demonmaskerna och Kitsune-masken!
När det gäller Mempo-masken användes den för att skrämma motståndare. De skapades av kända hantverkare. Varje mask speglade personligheten hos den samurajkrigare som bar den. Maskerna symboliserade japanska demoner (oni eller yokai) eller skrämmande yurei (spöke)!
3. Japansk träarkitektur
Forntida byggnader i Japan, såsom helgedomar, palats, slott eller tempel är oftast byggda av trä. Traditionellt japanskt hantverk bygger på anmärkningsvärda snickeritekniker, vilket gjorde att de kunde bygga imponerande och storslagna strukturer!
Ett exempel är Kiyomizu-dera, en stor scen som byggdes utan att använda en enda spik.
Japanerna är också mästare i konsten att dekorera väggar i trä, känd som Kumiko! Ta reda på mer om den japanska Kumiko hantverkstekniken och betydelsen av dessa geometriska mönster i vår kompletta guide till detta unika japanska hantverk!
4. Den antika Ukiyo-e-konsten i landet med den uppåtgående solen.
Ukiyo-e är en japansk konstform som hade sin storhetstid mellan 1600 och 1800 under Edo-perioden. Ukiyo-e betyder bilden av den flytande världen.
Det är en berättande målning som föreställer geisha, oiran (japanska kurtisaner), shunga (erotiska scener), sumotori, japansk teater (kabuki), yokai (märkliga fenomen), historia, politik eller myter av alla slag. Denna uråldriga japanska konst har påverkat de största europeiska målarna, inklusive den berömde Vincent Van Gogh!
5. Konsten att vika Origami
Origami är konsten att vika japanskt papper. Skolbarn lär sig redan som barn att göra den klassiska origamitranan. Den här fågeln kallas för en Tsuru. Den symboliserar välstånd.
I den japanska mytologin skulle den som kunde göra 1 000 Origami-kranar få det stora privilegiet att få en av sina önskningar uppfylld. Tsuru-kranar hade förmågan att leva i 1000 år! I dag kan man hitta origami i alla former och färger: origamielefanter, grodor, katter osv…
6. Konsten att tatuera med Irezumi
Kulturen för traditionell tatuering är uråldrig. Denna konst kallas Irezumi. Tatueringsmästarna är inspirerade av Ukiyo-e-konsten och japansk mytologi. För att förstå innebörden av Irezumi-tatueringar uppmanar vi dig att läsa vår kompletta guide till Irezumi. Vi avslöjar betydelsen av de viktigaste tatueringarna som draktatuering, Oni-tatuering eller japansk vågtatuering!
I den japanska historien tatuerades brottslingar som straff för sina missgärningar.
Tatuering är fortfarande tabu i Japan eftersom den japanska maffian har tillägnat sig denna konst. För att vara en yakuza måste man tatueras med respekt för den japanska traditionen. Du behöver också mycket mod eftersom en Irezumi-tatuering med nål och bambu är lång och smärtsam!
7. Konsten med manga och japansk anime
En manga är en japansk serietidning. Historien om de första manga går tillbaka till 1760-talet. De första mangaverken var Kankei Suzukis Mankaku zuihitsu 1771 och Kyoden Santos Shiji no yukikai 1798. Dessa var sensuella, våldsamma och mörka grafiska romaner som producerades i form av teckningar. Från och med 1787 förbjöds utgivningen av dessa böcker, men mangastilen fortsatte att blomstra.
I dag är japanska manga mycket populära över hela världen. De berättar historier om fantastiska, overkliga eller historiska karaktärer! Manga läses från höger till vänster. Det är en äkta japansk kulturell rörelse som påverkar mode och trender. Man tänker särskilt på cosplay eller japansk anime som innehåller storslagna strider!
8. Japanska handgjorda fläktar
Det är ett hantverksobjekt som används i Japan för traditionella danser, för shintoritualer, för teaterföreställningar, av domare vid sumokrig osv… Det var till och med ett krigsvapen i händerna på samurajerna eller Japans shogun för att styra arméernas rörelser.
Det finns två huvudtyper av fläktar! De japanska vikbara fläktarna: Sensu och Uchiwa-fläktarna som har en mer rund form! Japanska konstnärer använde sig av fläktar som originalkonstföremål för att representera framför allt Ukiyo-e-scener!
9. Japansk skulptur: tempelens väktare
Denna typ av hantverk är förknippad med religion! Buddhas beskyddare som är kända som Shitenno och Neo vaktar tempelens dörrar. Kami (shintogudar) vaktar dörrarna till shintohelgedomar för att skydda dem från onda andar. Särskilt Komainu är en av tempelens väktare. De är alltid skulpterade i par. Det är ett slags japanskt lejon!
Kitsune-gudinnan är rävguden som är gudinnan Inaris budbärare. Dessa delar av det japanska hantverket är unika i världen. De två vita japanska rävstatyerna på bilden är ovärderliga kulturföremål liksom en av världens största Buddha (todaiji)!
10. Daruma-statuett: det lyckosamma hantverket
Daruma är en liten japansk statyett, ofta målad i rött, som föreställer boddhiramas kropp. I den japanska traditionen sätter vi upp ett mål för oss själva, vi färgar ett av dess ögon och placerar sedan daruman i ett rum där daruma kommer att titta på oss.
Målet är att komma ihåg det mål vi har satt upp för oss själva. När vi har uppnått detta måste det andra ögat färgas! Daruma ger tur men varje färg har sin egen mystiska betydelse! Om du vill veta mer om Daruma-traditionen förklarar vi allt i vår kompletta guide till denna gamla japanska sedvänja!
11. Att göra japanska Chochin-lyktor
Chochin är lyktor som är täckta med japanskt silkespapper och tillverkade av vikta bambus. De första Chochin skapades runt år 1085 i Japan.
De är dekorerade med japanska målningar eller shodo. De hängs upp på framsidan av restauranger som Izakaya (även på framsidan av butiker). Dessa lyktor används också som dekoration under Matsuri-festivaler och hängs upp i tempel!
12. Maneki Neko-katten: japansk lyckoamulett.
Detta är en lyckokatt som ger lycka till i butiker. Den bjuder in förbipasserande att gå in med sin vänstra tass! Den här söta lilla katten placeras vid ingången till barer, restauranger och japanska hus.
Maneki neko statyetten är tillverkad i en stil som har inspirerat kawaii trenden. Om du vill lära dig mer om historien, sederna och traditionerna bakom myten om den lyckliga katten, är du välkommen att bläddra igenom vårt blogginlägg om den här lilla japanska kattfiguren!
Dessa hantverksprodukter är ofta gjorda av keramik och målade för hand! De japanska motiven representerar tillbehören till de sju lyckogudarna! Om du reser till Japan kan du hitta dessa japanska konsthantverk i turistbutiker. Det är en utmärkt presentidé för en souvenir Made in Japan!
13. Japanska handgjorda landskap: Bonseki
Bonseki är miniatyrlandskap som görs på svarta lackbrickor med hjälp av vit sand, småstenar och småstenar. Detta hantverk från Japan går tillbaka till 700-talet och har historiskt sett använts för att planera utformningen av riktiga trädgårdar.
Bonseki försvann med tiden, men intresset för konsten har nyligen återupplivats och ett antal bonseki-kurser finns nu tillgängliga i Japan. Bonseki bevaras sällan och betraktas som tillfälliga konstverk. De är lika attraktiva eftersom de är förgängliga enligt den japanska estetiken mono no aware.
14. Japansk papperskonst Kirigami
Kirigami översätts bokstavligen till japanska som klippt papper. Det är en konstform som liknar origami, men pappret kan klippas för att skapa ännu mer tekniska mönster.
Det finns inget collage utan de är gjorda med ett enda pappersark!
15. Maki-e lackhantverk
Detta är en form av japanskt lackat trähantverk. Hantverket beströs med silver- eller guldpulver med hjälp av en fin Kebo-pensel. Den kreativa processen skapades under Heian-luften och blomstrade under Edo-eran!
Dessa japanska dekorativa föremål används för japansk inredning. Denna process används för att dekorera alla slags föremål (pennor, smyckeskrin, ikebanavaser osv…).
16. Konsten att sticka japanskt Amigurumi
Amigurumi är ett japanskt dekorativt hantverk som består av att virka och sticka varelser och små uppstoppade djur i kawaii-stil. Kawaii är en modetrend som syftar på allt gulligt i den uppåtgående solens land.
Denna rörelse föddes på 80-talet på gatan Harajuku i Tokyo. Historiskt sett härstammar denna stickkonst från samurajernas tid då man brukade tillverka underkläder, snören, väskor och väskor med bomulls- eller silkestråd!
17. Temari-hantverksobjektet
Temari översätts från japanska med “handboll”. Detta lilla japanska hantverk är en leksak för barn som skapats av bitar av gamla kimonos av siden.
De erbjöds vid nyår med en pappersbit inuti som uttryckte en önskan!
18. Den handgjorda skärmen Byobu
Byobu är en uråldrig japansk konst som bygger på skärmar som består av flera flikar. Den används för att separera rum och ge mer intimitet.
De är dekorerade med landskapsmålningar eller shodo. De första japanska Byobu var inspirerade av kinesiska skärmar.
19. Japansk Gyotaku-konst
Gyotaku är den japanska konsten att reproducera avtrycket av en fisk på papper eller tyg av fiskare! De ville föreviga sina bästa fångster som en souvenir.
De två äldsta Gyotaku-hantverken är en grå havsruda och en guldbraxen. Dessa fiskar symboliserar lycka. De tillverkades av en samurajkrigare vid namn Ujiie Naotsuna!
20. Det japanska samurajobjektet: Netsuke.
Det är ett föremål som bärs tillsammans med ett traditionellt japanskt plagg som en hakama och en mans kimono! Det kompenserar för avsaknaden av en ficka på kimononon. Samurajer brukade förvara sitt pipfodral, sitt obi-spänne, sin handväska eller sin medicinlåda i en sagemono (japansk låda).
Den hölls fast på obibältet med en snodd och en netsuke. Dessa handgjorda skulpturer föreställer nyter, historiska scener, kami eller gudomar.
21. Japanska washi-ägg
Washiägg är ett sällsynt hantverk i Japan. De tillverkas genom att man täcker washipapper och tar bort innehållet!