“Dit is DE beste anime film aller tijden!”
We weten zeker dat je deze woorden hebt geroepen in ruzies met je vrienden die echte Otaku zijn. En misschien waren jullie het niet eens over DE beste anime aller tijden? Iedereen heeft een mening, dat maakt zulke debatten zo leuk.
Wat maakt deze lijst uniek? Geen Studio Ghibli. Als je een willekeurige andere “beste anime” lijst online bekijkt; meer dan de helft daarvan zal gevuld zijn met films van Miyazaki en zijn team. We houden van de oude Mi-chan maar hij is niet uitgenodigd op onze lijst en zijn films zoals the journey of chihiro, princess mononoke, tomb of the fireflies en walking castle ook niet.
Hier is eindelijk de kans voor de rest van het anime koninkrijk om te schitteren in het competitieve universum van de mangaka (maar maak je geen zorgen, we werken aan een aparte Studio Ghibli animatielijst).
20. PERFECT BLUE
De engste animatiefilm op deze lijst, Perfect Blue, maakt het publiek paranoïde over reality TV. Wanneer popidool Mima zich terugtrekt uit de muziek om een acteercarrière na te streven, wordt ze opgevreten door de kreten en kritiek van haar geliefde fans. Het wordt nog erger wanneer ze een twijfelachtige beslissing neemt en een rol accepteert in een film met een verkrachtingsscène, een carrièrestap die haar reputatie van brave meid vernietigt.
Mima’s psyche bereikt een breekpunt als de mensen om haar heen worden vermoord. Is Mima het volgende doelwit, of de dader? Bang en verward, haar vele innerlijke conflicten en stress doen haar perceptie van de werkelijkheid smelten en nemen het publiek mee op een intense psychologische reis.
Perfect Blue is een zware en verontrustende duik in de diepten van de Japanse celebrity- en consumptiecultuur. Regisseur Satoshi Kon laat zijn genialiteit zien in deze eerste Japanse anime film. Als je klaar bent om de afdaling van een personage in waanzin te ervaren, kijk dan naar Perfect Blue. Maar wees gewaarschuwd, het is niet voor de sentimentele of zwakzinnige. Ook jij moet niet vervallen in waanzin met een hoofdletter F…
19. REDLINE
Anime” wordt vaak gedefinieerd door het gebrek aan beweging. Redline slaat een slag tegen dit concept van “beperkte animatie”. Dit is waarschijnlijk de snelste en meest uitdagende Japanse animatie die we hebben gezien.
We worden in het leven gegooid van een waaghals genaamd JP. Hij neemt deel aan de Redline, een risicovolle ruimterace waar alle klappen en wapens zijn toegestaan… Deze race heeft hem al bijna het leven gekost. Hij moet weer in vorm komen om met snelheid en moed de beste in het universum uit te dagen. Onderweg ontmoet JP Cherry-Boy Hunter, een jonge concurrent die oude herinneringen oproept. kan JP op tijd weer in vorm zijn voor de Redline? Is Cherry-Boy Hunter een vriend of vijand? Kan JP de intergalactische samenzwering rond de race overleven?
Het duurde zeven jaar en 100.000 handtekeningen om deze strip te voltooien, en het harde werk loonde op zijn zachtst gezegd. Met zijn pop-art presentatie is Redline een unieke fictieve film. Wat het mist aan diepte, maakt het goed met een continue snelheid en 700 km/u actie, gevoed door constante adrenalineshots.
18. SUMMER WARS
Summer Wars is het vervolg op Mamoru Hosoda’s The Girl Who Leapt Through Time. Vanaf de eerste trailer gooit hij een vleugje sciencefiction en fantasie in een realistische situatie. Deze keer zijn het kinderen tegen een AI. Ze vechten in een digitale wereld met echte gevolgen. Zomervakantie neemt een gekke wending voor de getalenteerde Kenji wanneer een zogenaamd ontspannend uitstapje naar het platteland verandert in een strijd tegen Love Machine, een AI-programma dat de wereld wil vernietigen.
De Summer Wars strijd woedt voort in zowel echte als virtuele realiteit. Kenji en zijn troepen bestrijden de Love Machine op het internet om te voorkomen dat deze het wereldwijde digitale netwerk controleert. Hieronder vallen verkeerslichten, satellieten en militaire wapens. Regisseur Mamoru Hosoda mengt zijn hyperrealistische stijl met kunstmatige internetgevoeligheden voor zijn meest visueel veelzijdige fantasyfilm tot nu toe. Het resultaat is een spannende en uitdagende strijd voor de veiligheid van de mensheid.
17. DE VERDWIJNING VAN HARUHI SUZUMIYA
Haruhi, is het hoofdpersonage in de light novel, anime, manga en gameserie The Melancholy of Haruhi Suzumiya. Terwijl de fans ronduit geobsedeerd zijn door haar, is het makkelijk te zien waarom anderen haar weg willen hebben.
Deze fans krijgen hun wens in de speelfilm The Disappearance of Haruhi Suzumiya. Zoals de titel suggereert, is de hoofdpersoon van de serie verdwenen en Kyon is de enige die weet van haar vorige leven, gevuld met Haruhi. Het is aan hem om het mysterie op te lossen… maar wil hij dat echt? Wat zou je doen als de meest irritante persoon in je leven zou verdwijnen? Het mysterie zet Kyon aan om zijn gevoelens voor Haruhi te onderzoeken.
The Disappearance of Haruhi Suzumiya is een boeiend en oprecht plot dat verrast. Het bovennatuurlijke stuwt de serie verder dan andere oppervlakkige verhalen door in te gaan op de essentie van de personages en de Japanse wereld. Maar het zijn de warme kleuren en levensechte locaties van Kyoto Animation Studio die The Disappearance of Haruhi Suzumiya zijn unieke karakter geven. Met prachtige visuele elementen als aanvulling op het verfrissende plot van de film.
16. EVANGELION 2.22
Fans verheugden zich toen Gainax aankondigde de legendarische Neon Genesis Evangelion-serie naar het witte doek te brengen. Eindelijk! Meer en meer Evangelion! En misschien, slechts één bevredigend einde? Evangelion 1.11 (de eerste van de nieuwe animatiefilms) had vertrouwde muziek, vlotte animatie en een accuraat verhaal uit het begin van de serie. En als 1.11 een blauwdruk bood voor een groot scherm remake van de serie, ging 2.22 een stap verder.
Neon Genesis Evangelion 2.22 heeft zijn voeten in twee realiteiten, het biedt nieuwe en interessante veranderingen in de plot. Deze keer bereikt het verhaal een bevredigend nieuw crescendo in een eindgevecht dat gemakkelijk steeds opnieuw bekeken kan worden.
Een paar jaar na de release van 2.22, kwam 3.33 uit en zette onze hersenen op zijn kop door zich op een geheel nieuw terrein te begeven. Van de drie Neon Genesis reboot films springt Evangelion 2.22 eruit als de meest boeiende en bevredigende. De speelfilms in de animatieserie blijven vaak te dicht bij de originele manga of wijken er te ver van af. Maar Neon Genesis Evangelion 2.22 zorgt voor de juiste balans en biedt een mix van oud en nieuw die alle fans tevreden moet stellen.
15. DE JONGEN EN HET BEEST
Orphan Ren is niet helemaal waar hij thuishoort. Hij vlucht naar de straten van Shibuya, maar komt terecht in de monsterlijke wereld van de Shibuten. Daar ontmoet hij de pretendent van de Shibuten troon, Kumatetsu, die eruit ziet als een beer. Ren en dit onbeschofte, asociale monster zijn het perfecte paar en ontdekken al snel dat ze veel van elkaar kunnen leren.
The Boy and the Beast is een zoektocht naar identiteit: de helden worden gedwongen hun omstandigheden te overwinnen om zichzelf te vinden en zich aan te passen aan de maatschappij. De kloof tussen de realiteit en de geestenwereld van Japan vormt het perfecte decor voor deze zoektocht. Mamoru Hosoda waagt zich ver van de werkelijkheid in zijn meest fantastische Japanse verhaal tot nu toe. Het bevat vele fantastische wezens en verschijnselen uit de Japanse folklore: yokai, oni, kami, epische queesten en zelfs een vechttoernooi. De mix van flitsende personages, actie en betekenisvolle thema’s van The Boy and the Beast zal anime-fans van alle slag tevreden stellen.
14. 5 CENTIMETER PER SECONDE
5 centimeter per seconde is adembenemend. Het is een fantastisch voorbeeld van de visuele nuance die kenmerkend is voor Makoto Shinkai’s cinematografie en zijn vermogen om extreme schoonheid in het alledaagse te onthullen. Als u deze regisseur niet kent, is dit een uitstekende introductie tot zijn werk en stijl.
Wie in Japan woont, zal nostalgie voelen naar de dingen die hij dagelijks ziet: standaard laptops, wasmachineknoppen, vervallen treinstations en zelfs die gevreesde paraffinekachels! Elk detail is prachtig gedaan, van de kleuren tot de texturen en de hoeken.
Nog indrukwekkender dan de visuals is het 5cm plot en het drama; het simpele verhaal van een verloren liefde tussen twee basisschoolliefdes kan je eenzaam en nostalgisch achterlaten. Met een looptijd van ongeveer een uur trekt 5cm je beter in zijn verhaal dan de meeste Japanse series met 26 afleveringen. Zelfs met Shinkai’s andere successen blijft 5 centimeter per seconde zijn meest vakkundig gemaakte en goedlopende film.
13. BAREVOET GEN
Barefoot Gen werpt een rauwe en onverbloemde blik op de Tweede Wereldoorlog in Japan. Gebaseerd op een controversiële manga in Japan. Barefoot Gen legt de verschrikkingen van de oorlog bloot en doet denken aan de atoombom, de nucleaire vernietiging.
In Hiroshima in 1945 is Gen een jonge schooljongen die zijn familie moet helpen overleven. Gen en zijn broer liegen, bedriegen en stelen om hun zwangere moeder te voorzien van het voedsel dat ze nodig heeft om te overleven. Hoe erg hun situatie ook lijkt, Gen en de mensen van Hiroshima hebben geen idee van de tragedie die hen te wachten staat.
Gen, hoewel blootsvoets, is om twee redenen waardevol: haar inzicht in het leven van de Japanse bevolking tijdens de oorlog, en haar kijk op het bombardement van Hiroshima. De film toont een verhaal dat zowel schrijnend als grafisch is en de sfeer van die tijd weergeeft. Barefoot Gen is brutaal en eerlijk, en geeft een beeld van de schrijnende omstandigheden waarmee burgers te maken kregen tegenover een Japanse oorlogsmachine die geobsedeerd was door zijn eigen grootsheid. Terwijl Ghibli’s Tomb of the Fireflies even hartverwarmend als hartverscheurend is, is Barefoot Gen brutaal en schokkend, een verschrikkelijke blik op de geschiedenis die niet vergeten mag worden.
12. MACROSS : DO YOU REMEMBER LOVE ?
Do You Remember Love? is een remake van de gundam animatieserie uit 1982: Super Dimension Fortress Macross. 36 afleveringen verpakt in twee uur. Het menselijk ras is in een strijd op leven en dood verwikkeld met de Zentradi, een buitenaards ras dat vastbesloten is de mensheid te beëindigen. Terwijl het uitdijende ruimtefort Macross buitenaardse horden afweert, zit piloot Hikaru Ichijyo vast met popster Lynn Minmay. Net als de vonken beginnen te vliegen, worden ze gered en hun “relatie” compliceert het leven van iedereen om hen heen. Terwijl de oorlog woedt, duikt een mysterieus “wapen” op dat de mensheid kan redden.
DYRL legt de basis voor wat de Macross-franchise heeft bepaald: een revolutionaire, crossmediale, otaku-centrische mix van ruimte, robots en popmuziek. De gevechten van DYRL (het “Itano Circus” genoemd) bevatten dynamisch geanimeerde ruimtevluchten en miljarden kleine raketten. Do You Remember Love? heeft een geweldig verhaal en geweldige personages. Voor ons is het een van de beste animatiefilms ooit gemaakt.
11. NINJA SCROLL
Ninja Scroll is veruit de meest badass en esthetisch stijlvolle film op deze lijst. De animatie is meer dan geweldig. Geen enkel detail is over het hoofd gezien in deze film die een tumultueuze Edo-tijdperk sfeer mengt met samoerai krijgers, mysterieuze shinobi en gevaarlijke geisha!
Het verhaal speelt zich af in het oude Japan en we volgen Jubei, een eenzame ninja met een gruwelijk verleden. Zonder al te veel weg te geven, de plot draait om een herrezen rivaal, een complot om de shogun omver te werpen, geheim goud! En niet te vergeten, heel veel geweld. Wij raden deze film aan, maar kijk hem niet met je oma (tenzij je oma van ultra-geweld in ninja-modus houdt).
Ninja Scroll leent de beste aspecten van films als Lady Snowblood en Lone Wolf and Cub. Maar dankzij het creatieve potentieel van de animatie zijn deze cultfilms achterhaald. De actie en speciale effecten van Ninja Scroll zouden begin jaren ’90 onmogelijk zijn geweest. Zijn arsenaal van half-menselijke, half-demonische monsters en demonen:
– De Bijenman
– De Stenen Man
– De slangenvrouw
– En …… Meer zullen we niet vertellen om niet te veel te verpesten. Maar weet dat ze allemaal fantastische krachten hebben die de grootste striphelden waardig zijn.
De Japanimation-stijl uit de jaren 90 van Ninja Scroll onderscheidt zich ook van de moderne animatie, waardoor het een van de beste Japanse anime aller tijden is.
10. MILLENIUM ACTRESS
Een jong meisje genaamd Chiyoko Fujiwara ontmoet bij toeval een man die op de vlucht is voor de politie. Omdat ze hem niet kan vinden, wordt ze actrice in de hoop dat haar mysterieuze man haar ooit zal herkennen op het witte doek. In een fractie van een seconde is de heldin Chiyoko niet langer een jong meisje, maar een door de tijd uitgeputte oude vrouw. Terwijl ze nadenkt over haar leven, neemt ze een interviewer en cameramannen mee op een wilde rit door haar jaren van filmmaken.
Gepresenteerd op een manier die alleen regisseur Satoshi Kon kan, is Millennium Actress een razendsnelle achtervolging. We springen over tijdlijnen om Chiyoko’s filmcarrière te volgen terwijl ze op zoek gaat naar de mysterieuze man op wie ze verliefd werd. Haar levenslessen voegen waardevolle inhoud toe aan dit visuele kunstwerk en maken van Millennium Actress weer een meesterwerk van een gevierde anime-regisseur.
9. BRIEF AAN MOMO
Nadat Momo’s vader sterft, verhuizen zij en haar moeder naar een afgelegen Japans eiland. Maar alle hoop op een rustig leven wordt al snel de bodem ingeslagen door een trio Japanse yokai die Momo per ongeluk vrijlaat. Ze probeert haar nieuwe metgezellen geheim te houden, maar dit blijkt moeilijk wanneer ze door het platteland van het eiland beginnen te razen. Hoewel ze verloren is, wordt haar vader Momo gedwongen de rol van moeder en voogd te spelen voor het trio onvolwassen herrieschoppers.
Sommige van de meest ontroerende anime is doordrenkt met een unieke ziel en traditionele Japanse motieven. Een brief aan Momo is geen uitzondering. Van de natuurlijke setting tot de vervallen oude gebouwen, de film resoneert met de moderne spirituele kant van Japan, met een evenwicht tussen natuurlijkheid en authenticiteit. Deze factoren alleen al maken A Letter to Momo tot een geweldige film, vooral omdat de thema’s van spijt en verloren onschuld de film echt bijzonder maken.
8. TEKKONKINKREET
Het is Batman ontmoet Oliver Twist. Gebaseerd op een Japanse cultstrip met een vervormde kunststijl en zware symbolische thema’s. De film volgt de weesbroertjes Black en White terwijl ze door de straten van hun geliefde Treasure Town zwerven. White, de jongste van de twee, maakt zijn lege hoofd goed met onschuld en hart. Black, daarentegen, is veel te wijs en neemt de verantwoordelijkheid op zich om zowel zijn broer als de stad te beschermen.
Filmposters en videokunst kunnen Tekkonkinkreet geen recht doen. De film neemt de donkere thema’s van de manga over, met daartegenover de kleurrijke en kinderlijke beelden. Studio 4-C geeft Treasure Town zo’n persoonlijkheid dat ze de derde hoofdpersoon wordt. Als je verliefd begint te worden op Treasure Town, raak je diep betrokken bij Blacks zoektocht om het te beschermen. Tekkonkinkreet bereikt zo een zeldzaam niveau van persoonlijke investering en spanning. De film is ook een interessante interculturele samenwerking: De in Amerika geboren Michael Arias regisseert een script van Anthony Weintraub met een Japanse studio en productieteam. De thema’s en het productieteam combineren hier perfect om van Tekkonkinkreet iets unieks te maken.
7. THE GIRL WHO LEAPT THOUGH TIME
The Girl Who Leapt Through Time is de filmversie van de beroemde Japanse roman die is bewerkt tot live-action films, manga en tv-series. Makoto, een jong Japans meisje, heeft de mogelijkheid om terug te gaan in de tijd. Eerst beschouwt ze haar nieuwe kracht als een geschenk. Ze kan haar karaokestijl meermaals perfectioneren zonder meer te betalen, ze studeert langer, corrigeert haar fouten in de klas en geniet van het leven. Maar uiteindelijk gaat het mis en Makoto wordt geconfronteerd met het oude gezegde dat met grote macht ook verantwoordelijkheid komt. Maar waar komt haar kracht vandaan?
Het meisje dat door de tijd sprong is de perfecte samensmelting van literatuur en animatie. Mamoru Hosoda’s charmante Nipponese kunststijl en boeiende verhaal creëren de meest hartelijke incarnatie die we ooit gezien hebben. Geen enkele film op deze lijst vertegenwoordigt beter het Japanse concept van seishun 青春せいしゅん. Een term die direct vertaalt naar “lente van het leven”. Een ontroerende film boordevol energie, positiviteit en mogelijkheden, The Girl Who Leapt Through Time zal je herinneren aan de jongere jaren en ervoor zorgen dat je er weer even in wilt springen.
6. AKIRA
Akira toonde ons hoe ver de psyche van de Japanse animatie kon gaan. De uitgestrektheid van de omgevingen, de coole motoren in tuningmodus, de motorbendes, de hipster bosozoku subcultuurstijlen, het schokkende geweld, de fascinerende multiculturele soundtrack, de diepgaande thematische elementen. Al deze factoren rechtvaardigen het steeds opnieuw bekijken van deze anime. We kunnen niet eens tellen hoe vaak we de clash tussen de clownsbende en Kaneda’s bende hebben gezien…
Terwijl de strijd woedt in de straten van Neo Tokyo, raakt de groep verwikkeld met het Japanse leger. Ze worden ongewild deel van het donkerste geheim van de regering. Een menselijk experiment genaamd Akira. Kaneda, het iconische alfamannetje van de film, moet het opnemen tegen het leger, zijn oude vriend Tetsuo en een ramp die de hele stad dreigt te overspoelen. Laat je stijl zien in Kaneda mode met onze!
Akira, gebaseerd op de bekroonde manga van Katsuhiro Otomo, is het iconische werk van de tot regisseur omgevormde auteur. Een tijdloos filmproject van de Japanse cultuur. Het liet een hele generatie zien dat tekenfilms geen kinderspel zijn. Ondanks zijn leeftijd blijft Akira een van de mooiste, meest sonore, provocerende en iconische animatiefilms ooit gemaakt. Deze cyberpunk-klassieker werd een van de voorvaders van de westerse anime-boom. En zoals honden geen katten maken, is de zoon van Otomo een bekende Japanse kunstenaar geworden. Hij is een van onze TOP 3 gekke Japanse artiesten…
5. YOUR NAME MANGA CULT EN DIEP
Makoto Shinkai kreeg bekendheid onder anime-fans met films als 5 centimeter per seconde en The Garden of Words. Iedereen die zijn vroege films zag, wist dat het slechts een kwestie van tijd was voordat de genuanceerde schoonheid van zijn kunst indruk zou maken op de massa. Dat moment is eindelijk aangebroken met : Uw naam.
Toen het in 2016 werd uitgebracht, oversteeg Your Name het gebruikelijke niche anime-publiek en veroverde het de box office in Japan. De kleine film die gevestigde franchises als One Piece en Godzilla kon verslaan.
Dus wat maakt deze film zo populair? Regisseur Shinkai’s zorgvuldig uitgewerkte plot en aandacht voor detail zijn belangrijke ingrediënten. De personages in Your Name bewegen met een poëtische vloeiendheid. De belangrijkste locaties van de film, Itomori en Tokyo, zijn zo goed ontwikkeld dat ze zelf belangrijke personages worden.
Shinkai’s kenmerkende gebruik van afstand krijgt deze keer verrassende en lonende dimensies. De slimme plot plaatst de hoofdpersonen in een situatie die zowel ongelooflijk ver weg als ongelooflijk dichtbij is, zowel in afstand als in tijd. Verwarrend? Ik hoop het. Omdat je moet kijken om te zien wat we bedoelen.
Maar de belangrijkste reden voor het monumentale succes van Your Name is misschien wel het hart. Weinig tienerromans zijn zo boeiend of spannend. De film verhoogt de inzet hoger dan Shinkai’s vorige films en geeft een gevoel van hartzeer en marginaliteit dat hem onderscheidt van andere films in het genre. De opvallende originaliteit van dit tragische liefdesverhaal en de populariteit bij het publiek maken het niet alleen de kaskraker van 2016, maar ook een van de beste animatiefilms ooit gemaakt.
4. PAPRIKA
Paprika is een esthetische, tijdloze animatiefilm die wij beschouwen als een visueel feest dat nooit oud wordt. Het was een grote inspiratiebron voor de Hollywood kaskraker Inception. Maar waar Inception een grijze en starre droomwereld schildert, verandert Paprika die in rivieren van dans, vlucht en vreugde. De film speelt zich gedeeltelijk af in deze droomwereld en verweeft plot, thema en sociaal commentaar in royale lagen van kleurrijke beelden.
Het verhaal volgt Dr. Atsuko Chiba en de droomdetective Paprika, die de gloednieuwe DC Mini gebruiken. Een machine die in de dromen van mensen kan kijken om ze te helpen psychologische problemen te overwinnen. Aangezien de DC Mini zich nog in het experimentele stadium bevindt, zijn de werkelijke mogelijkheden ervan nog niet volledig bekend en zijn de nadelen ervan nog niet ontdekt. Hoewel Dr. Chiba en zijn bedrijf hopen om langzaam het potentieel van hun uitvinding te onderzoeken, dwingt de plotselinge verdwijning van de DC Mini Paprika om diep in de droomwereld te duiken om het terug te vinden.
Dit is Satoshi Kon’s laatste film voor zijn onfortuinlijke dood. Paprika toont het visionaire genie van de regisseur met betoverende montage, schokkende beelden, een provocerende soundtrack en verbluffend mooie (en enge) menselijke personages. Paprika’s reis is een spectaculaire en gedurfde reis door de menselijke geest en verbeelding. Paprika overstijgt de animatie en is een meesterwerk van de wereldcinema dat in een kunstmuseum thuishoort.
3. DE WOLFSKINDEREN
Wat is er moeilijker dan alleenstaande moeder zijn van twee kinderen? Alleenstaande moeder zijn van twee wolfskinderen is de situatie van Hana, de hoofdpersoon van Wolfskinderen.
Na de dood van haar man, een wolfman, is Hana gedwongen haar kinderen, Yuki en Ame, alleen op te voeden. Het wordt erger wanneer de sociale werkers zich te veel zorgen maken over het welzijn van de kinderen en in het privéleven van het gezin beginnen te neuzen. In plaats van het geheim van haar kinderen aan de wereld te onthullen, vlucht Hana naar een afgelegen huis op het platteland, in de hoop aan nieuwsgierige ogen te ontsnappen en de half wilde kinderen dichter bij de natuur te brengen.
Dit is een moderne fabel over verwachtingen en zelfonderzoek. Het biedt waardevolle lessen in een tijd waarin globalisering, vooruitgang in burgerrechten en verwachtingen van politieke correctheid velen van ons hebben gedwongen hun identiteit in twijfel te trekken (met betrekking tot religie, ras, seksualiteit en het leven in het algemeen). Dit alles wordt gecombineerd met warme, organische kleuren en soulvolle animatie, waardoor dit een opmerkelijke animatiefilm is, Japans of niet.
2. GHOST IN THE SHELL
Voor ons een van de grootste animatiefilms aller tijden!
Het is eindelijk zover. Cybernetische lichamen zijn werkelijkheid geworden en 100% biologische mensen behoren tot het verleden. Hoewel deze technologie werelden van mogelijkheden opent, heeft zij ook nadelen. Zoals hersenkraken.
De Puppet Master is een mysterieus wezen dat netwerken kan hacken om toegang te krijgen tot cybernetische lichamen. Majoor Kusanagi, een menselijke cyberneticus, en zijn politieteam zijn belast met de arrestatie van hem. Maar de confrontatie met de Poppenspeler en zijn motieven zal Kusanagi (en het publiek) dwingen om de aard van het gevoel en de sterfelijkheid onder ogen te zien.
De provocerende thema’s en quasi-artistieke ontwerpen van Ghost In the Shell maakten het een van de eerste niet-Japanse anime-hits voor de kassa. De stijl van deze Japanse anime mengt het mechanische en het biologische voor een rauwe en beklemmende beeldspraak. Een opzwepende soundtrack van traditionele gezangen, melodieën en instrumenten voegt een melodische diepte toe die zeldzaam is in de parade van ongeïnspireerde moderne filmsoundtracks. Al deze elementen dragen bij aan een unieke algemene sfeer en dragen bij aan een conclusie die Ghost in the Shell tot een complete, vernieuwende, transcendente ervaring maakt.
1. TOKYO GODFATHERS
Het zal u wellicht verbazen dat deze film over drie daklozen bovenaan een lijst staat die bol staat van explosieve actie, kleurrijke schoonheid, ontroerende romantiek en zieltogend drama. Maar dat is precies wat Godfathers of Tokyo zo bijzonder maakt.
In tegenstelling tot andere animatiefilms die inspelen op “Cool Japan”-trends, kijkt Tokyo Godfathers naar dingen die de Japanse samenleving graag verbergt. Van daklozen tot immigranten, Tokyo Godfathers vermenselijkt de ontmenselijkten en creëert een grote empathie voor de genegeerden en verlatenen.
Het verhaal begint voor Kerstmis in de ijskoude straten van Tokio, waar een familie van omstandigheden (bestaande uit een zwerver, een transseksueel en een wegloper) op een baby tussen het vuilnis stuit. Met alleen een sleutel van een kastje in het treinstation als aanwijzing besluiten de drie op zoek te gaan naar de moeder van de baby, een taak die hen meeneemt op een reis van zelfreflectie en mogelijke verlossing.
Het lineaire verhaal van Godfathers of Tokyo maakt het tot het meest toegankelijke werk van regisseur Satoshi Kon. Deze keer leent hij zijn onberispelijke cinematografie en handelsmerk kunstenaarschap aan taboeonderwerpen die inspireren tot acceptatie. Dit maakt Godfathers of Tokyo tot een unieke schat onder de andere, een werk dat zijn medium tart en tegelijkertijd een ongelooflijk lonende ervaring biedt.
Ondanks de eenvoud van het plot is de reis van de personages zo meeslepend en complex dat het zelfs na meerdere keren kijken nog fris aanvoelt. De schrijfstijl is evenwichtig en geeft voldoende tijd aan elk hoofdpersonage, elk subplot en elke gebeurtenis. Je gaat nooit onbevredigd weg.
Tokyo Godfathers is een complete, prachtig geanimeerde en zorgvuldig getimede film met prachtige kunst en briljante regie. Er is zoveel om van te houden (en te zien!) in de personages, de omgeving en het verhaal. Het belangrijkste is dat het moeilijke onderwerpen kiest in plaats van koude, flitsende onderwerpen, wat ons helpt ons te verbinden met de vergeten en ons herinnert aan onze eigen menselijke conditie.
DE BESTE TEKENFILMS OOIT GEMAAKT?
Dat klopt. De beste animatiefilms aller tijden! Ja en dat is het (volgens het Shogun Japan team)!
We hebben zeker ons onderzoek, vergelijkingen en filmvertoningen gedaan… Al onze keuzes hebben geweldige animatie, verhalen en personages. We hebben ervoor gezorgd dat elke film op de lijst iets inzichtelijks of diepgaands biedt, want dat is wat kwaliteitscinema maakt, ongeacht het medium.
Dit artikel is misschien het definitieve antwoord op de vraag “wat zijn de beste animatiefilms?”. Maar we willen toch weten wat uw favoriete animatiefilms zijn?
We kunnen andere eervolle vermeldingen maken voor anime die onze jeugd op zijn kop zette, zoals Cobow Bebop, Porco Rosso, Goldorak of Dragon Ball Z…