Ikebana (生花) betyder levande blommor. Ikebana är en japansk konst att vackert arrangera stjälkar, blad och snittblommor i vaser och andra behållare. Ikebana är en traditionell konst i Japan på samma sätt som målning och skulptur kallas konst i västvärlden.
Florala tekniker har utvecklats i Japan under mer än sju århundraden. För att kunna arrangera stjälkarna och blommorna exakt som önskat är det nödvändigt att känna till de olika sätten att fästa och placera dem. I dag finns det till och med ikebanakurser. I allmänhet tar det tre till fem år att förvärva dessa tekniska och uttrycksfulla färdigheter.
I den här artikeln kommer vi att diskutera de olika stilarna i japansk Ikebana och presentera de grunder du behöver för att skapa din egen blomsterkonst. Oavsett om du är nybörjare på Ikebana eller bara söker inspiration kommer du att älska vårt urval av fantastiska blomsterarrangemang och värdefulla förslag för att skapa dina egna.
Här är vad vi kommer att titta på i den här artikeln:
- Varifrån kommer Ikebana?
- Ikebanaarrangemang och stilar
- Grundläggande Ikebana-tekniker
- Att lära sig Ikebana
Inhoudsopgave
1. Ursprunget till Ikebana ?
Japanska blomsterarrangemang, eller Ikebana, har kommit långt från sina enkla rötter som ett offer till shinto-templen för flera hundra år sedan. I dag är det en populär och innovativ levande konst, unik för Japan, som uppskattas av både experter och nybörjare.
Den förste mästaren i den traditionella Ikebana-konsten, Shozo Sato, började förklara blomsterarrangemangets intrikata detaljer för en västerländsk publik för över 50 år sedan. I sin senaste bok “Ikebana: The Art of Arranging Flowers” avslöjar han de senaste årtiondenas revolutionära framsteg.
Ursprungligen gjordes enkla blomsterkreationer redan på 700-talet, när buddhismen introducerades till Japan från Kina. Det var brukligt att placera blommor framför Buddha-bilderna, och under århundradena blev dessa blomstergåvor ganska avancerade.
Under Heian-perioden (800- till 1100-talet) var det ett nöje att bjuda på dikter som fästes vid en blommande gren för att uttrycka beundran och känslor för någon.
I och med samurajklassens framväxt från 1300-talet och framåt fick feodalherrarna status och överhöghet. De ville visa upp sina rikedomar och sin makt. De första tokonoma, eller alkovar, byggdes i deras hus och palats. Man antar att detta var för att visa upp rustningar. Men när nationens enande väl var etablerat och fredliga tider infann sig började konstföremål, inklusive japanska blomsterarrangemang, ställas ut för att dekorera rummen.
2. Arrangemang och stilar av Ikebana
Under de sju århundraden som ikebanan har utvecklats har den utvecklat många olika arrangemangsstilar. Bland de vanligaste är rikka (立花 – stående blommor), seika eller shoka (生花 – framväxande blommor) och nageire (投げ入れ – kasserade blommor) stilar för arrangemang i en skålformad ikebana-vas och moribana (盛り花 – samlade blommor) stilen för tallriksformade behållare.
Den buddhistiska blomsterdekorationen symboliserade paradisets idealiserade skönhet. Den var både majestätisk och överdådig. Samma attribut har bevarats i Rikka. Detta är den första stilen i Ikebana. Dess primära syfte var inte att betona blommornas skönhet utan att förkroppsliga kosmos fullhet.
Rikkas strukturella regler (som kallas positioner) styr stilens komposition. De nio huvudlinjerna (dimensionerna) utvecklades av buddhistiska munkar. De har integrerat den buddhistiska läran i sina blomsterkompositioner. De representerar universum och måste vara i harmoni med sin omgivning beroende på årstid!
Traditionell rikka ikebana är en visuell konst som använder växtmaterial. Den presenteras som blombuketter med konstnärliga former. I Rikka-stilen är det viktigt att nio positioner respekteras. Det är viktigt att förstå denna komplexa struktur och samtidigt låta din personliga kreativitet få fritt spelrum!
- 1. Shin: det andliga berget
- 2. Uke: utsidan
- 3. Hikae : jorden
- 4. Sho shin : strömmen
- 5. Soe: himlen
- 6. Nagashi: strömmande vatten
- 7. Mikoshi: horisonten
- 8. Do: vattenfallet
- 9. Mae oki: byn
I motsats till det formella i de strikta reglerna i Rikka Ikebana har blomstermakaren här större frihet att arrangera blommorna. Denna stil är också känd som Nageire, som betyder “att kasta”. Det speciella med Nageire-arrangemanget är att blommorna inte arrangeras på konstgjord väg. De får vila naturligt i vasen.
Det är ingalunda en slump att Rikka-stilen förknippas med de mer traditionella formerna av buddhismen medan Nageire-stilen förknippas med Zen.
Rikka-arrangemangen är sprungna ur ett filosofiskt försök att föreställa sig ett organiserat universum, medan Nageire-arrangemangen representerar ett försök att uppnå en omedelbar enhet med universum.
I slutet av 1700-talet gav samspelet mellan Rikka och Nageire upphov till en ny typ av blomsterarrangemang som kallas Seika, vilket bokstavligen betyder “knoppande blommor”.
I Seika-stilen bibehölls tre av de ursprungliga positionerna: shin, soe och uke (även om de nu kallas taisaki), vilket skapar en oregelbunden triangel.
I ett Seika-arrangemang, som placeras i tokonomas nisch, är det tomma utrymmet i både arrangemanget och tokonomas ram av avgörande betydelse.
Historiskt sett bestod Seika-arrangemang av en typ av växt. Med undantag för de mer påkostade arrangemang som skapades för nyårsfirande. Idag har regeln luckrats upp och arrangemang med en, två eller tre typer av växter är vanliga.
Moribana-stilen uppstod på 1800-talet efter att den japanska akipelagen öppnades för västvärlden! Denna speciella japanska stil har den speciella egenskapen att den integrerar västerländska blommor i sin komposition!
Denna originella och blommiga bukett består vanligtvis av tre olika växter. Det är viktigt att respektera årstiden och växternas sätt att växa i detta blomsterarrangemang.
Moribana ikebana är komponerad i en grund, låg japansk vas. Det är vanligt att använda en kenzan. Detta är ett stöd av spikar som växterna planteras i för att få dem att stå upprätt i önskad vinkel. Kenzan placeras i botten av behållaren och är platt till formen.
Fram till de senaste åren betraktades tokonoma-alkoven där Ikebana traditionellt visades upp som ett heligt rum. Tokonoma är ett utrymme i japanska hem där konst som esteampas och ikebana ställdes ut!
I den moderna japanska arkitekturen skapar arkitekterna dock inte längre denna typ av traditionella konstutrymmen. Idag skapar de öppna utrymmen så att ikebanan kan ses från alla sidor, 360 grader. Detta är ett helt annat tillvägagångssätt än tidigare Ikebana.
Konceptet och stilen för klassiska blomsterarrangemang som Rikka och Seika är fortfarande grundläggande.
Men den moderna japanska smaken och trenderna har lett till att man använder en mängd olika material som tidigare inte använts i Ikebana.
I det här exemplet är också blomvasen unik. Om växtmaterial inte hade använts skulle detta arrangemang kunna betraktas som en samtida skulptur.
3. Ikebanas grundläggande tekniker
Ikebana kan översättas med “levande blommor” och som med alla levande ting har varje typ av växt sin egen uppsättning egenskaper. Den viktigaste egenskapen som vi är intresserade av är om en växts stam eller gren är spröd eller flexibel.
Hur använder man värme för att böja en gren?
Många typer av barrträd har en tung saft, som blir mjuk när den värms upp och hårdnar igen när den kyls ner.
- Placera den del av grenen som du vill böja över lågan på ett stearinljus.
- Böj den försiktigt till önskad vinkel.
- Doppa omedelbart den uppvärmda delen i kallt vatten tills den inte längre är varm alls.
- Kom ihåg att alltid dölja brännmärkena för dem som ska titta på din blomsterkreation.
Hur använder du en sax för att skapa en skarp böjning?
Vissa grenar, t.ex. lönn eller blommande plommon, kan inte böjas snyggt utan bryts helt enkelt på mitten. För att göra en snygg böjning:
- Använd en sax för att göra ett snitt som är hälften av grenens diameter.
- Öppna försiktigt brytningen så att barken överlappar varandra.
- En serie av dessa försiktiga böjningar skapar den vinkel du behöver.
Hur använder du trådstöd?
Blommor med ihåliga stjälkar kan lätt rätas ut med en tunn tråd, tryck bara försiktigt upp tråden från stjälkens botten.
Hur använder jag Kenzan?
Den oas som västerländska florister använder rekommenderas inte för Ikebana eftersom mossan inte tillåter att växtens vinklar justeras på nytt. De flesta kenzan är gjutna med mässingsnålar på en blybas för att ge mer tyngd.
Det är viktigt att tvätta och skölja kenzan väl efter varje användning för att hålla dem i gott skick.
- Skär basen av blomsterstigen i en vinkel, vilket gör det lättare att sätta in och stabilisera grenen.
- För tjockare grenstammar klipper du av en del för att göra basen av grenen tunnare.
- Använd båda händerna för att trycka in grenen på kenzan-nålarna.
4. Våra tips för en perfekt ikebana
De flesta växtblad verkar vara bilateralt symmetriska på vardera sidan av huvudnerven. Vid närmare granskning är de dock ofta inte alla symmetriska. Om de är det kallas den bredare sidan för yang och den smalare sidan för yin.
Enligt denna distinktion bör den bredare sidan av bladet vara mot framsidan av arrangemanget och den smalare sidan mot baksidan.
Blomstermaterialets storlek och vikt hjälper till att bestämma höjden och bredden på den japanska vas som ska användas. För att blommorna ska stå i önskad position måste man beakta vissa grundläggande principer för fysikens dynamik.
För Nageire-kompositionerna behöver du inte fästa den dominerande grenen, men de går ner i en 45 graders vinkel till den stora vasen och lutar framåt i 45 grader.
Vi råder dig att bekanta dig med de olika elementen och deras linjeformationer. Det är viktigt att ge känslan av energin i växtens tillväxt, så mot spetsen blir den nästan rak. En tänkt linje från skenans ände till botten ska vara vinkelrät mot vasens kant.
För att slutföra din skapelse perfekt är valet av vas också mycket viktigt. Välj en rund eller stor tallriksvas. Materialet ger också en speciell japansk stil, och för att hjälpa dig med detta val har vi valt ut en lista över vaser för dig. Vi bjuder in dig att ta en titt på vårt urval av japanska Ikebana-vaser för att försköna din skapelse!
