12 Geheimen over de Grote Golf van Kanagawa

De Grote Golf van Kanagawa is een Japanse houtsnede, gemaakt door de grote meester Katsushika Hokusai. Dit Japanse kunstwerk symboliseert de kracht van de oceaan en de berg Fuji.

In dit artikel onthullen we wat er achter dit 19e eeuwse meesterwerk schuilgaat aan de hand van 12 verborgen feiten over het ontwerp van dit symbool van Japan…

Dit is een serie Japanse prenten

Hoewel Hokusai ook een groot schilder was, was hij het meest bekend om zijn houtsneden. De Grote Golf bij Kanagawa werd de beroemdste van zijn Zesendertig gezichten op de berg Fuji. Vol met levendige kleuren en overtuigend gebruik van de ruimte toont elk van deze prenten de dominante top van het Land van de Rijzende Zon vanuit verschillende hoeken.

Dit gegraveerde werk is een perfect symbool van de Japanse cultuur. De golven verbeelden perfect het Edo-tijdperk (de gouden eeuw van Japanse samoerai, geisha, ninja en shogun dominantie).

De Grote Golf van Kanagawa in musea over de hele wereld

Omdat het een houtsnede is, zijn er veel reproducties van de Grote Golf te ontdekken. Het Metropolitan Museum of Art in New York, het British Museum in Londen, het Art Institute of Chicago, het LACMA in Los Angeles, de National Gallery of Victoria in Melbourne en het vaak afgebeelde huis en de tuin van Claude Monet hebben allemaal een prent in hun openbare displays.

De berg Fuji en Hokusai

Hoewel zijn kunstwerk genoemd is naar een golf, zie je op de achtergrond geen vulkaan maar een berg.

Kijk net rechts van het midden. Wat u misschien aanziet voor de top van een golf is in werkelijkheid Mount Fuji, de hoogste top van Japan.

Het maken van deze serie afdrukken was een wijs zakelijk besluit. De berg Fuji wordt door velen als heilig beschouwd en heeft een letterlijke cultstatus.

Een serie gedrukte portretten, gemakkelijk in massa te produceren en tegen lage prijzen te verkopen, lag daarom voor de hand. Toen het toerisme in Japan groeide, kregen de prenten opnieuw belangstelling in elke Japanse toeristenwinkel.

Hokusai’s werk zag bijna nooit het daglicht

Hokusai schilderde 60 jaar voordat hij zijn beroemde werk schilderde en aan het publiek liet zien. Zijn exacte leeftijd is moeilijk te bepalen ten tijde van de creatie van De Grote Golf van Kanagawa. Er wordt echter aangenomen dat hij in de zeventig was.

Hij werd opgeleid en beïnvloed door verschillende grote meesters. Hokusai begon op zesjarige leeftijd met schilderen. Op 14-jarige leeftijd ging hij in de leer bij een houtsnijder. Op 18-jarige leeftijd nam Hokusai les van de ukiyo-e prentmaker Katsukawa Shunshō.

Hij wist het toen nog niet, maar zijn achtergrond en invloeden zouden ertoe leiden dat hij het meest iconische Japanse kunstwerk in het Land van de Rijzende Zon zou creëren.

Men schat dat er 5.000 tot 8.000 afdrukken van De Grote Golf van Kanagawa zijn gemaakt. Helaas gingen tijdens al deze productie de houten blokken die werden gebruikt om de kleuren te stempelen achteruit, en daarmee ook de kwaliteit van de afbeelding.

Deze geleidelijke achteruitgang is de reden waarom musea opscheppen over de kwaliteit van hun afdrukken als “oude” afdrukken.

De Hokusai golf heeft geen zuivere Japanse stijl

Hokusai bestudeerde en liet zich naast Japanse werken ook inspireren door Europese werken. Hij werd vooral beïnvloed door het lineaire perspectief dat in de Nederlandse kunst werd gebruikt.

Zijn eigen interpretatie van deze stijl is duidelijk zichtbaar. Dit is te zien in de lage horizonlijn, terwijl de Europese invloed te zien is in zijn gebruik van Pruisisch blauw, een kleur die destijds op het continent populair was.

De Kanagawa-golf symboliseert geen tsunami

De kracht van de deining van deze golf geeft een minimalistisch uiterlijk aan de berg. De boten die de golf trotseren lijken gedoemd tot vernietiging. De kracht van de golf lijkt zo hevig dat veel mensen denken dat het een tsunami is.

Onderzoekers Julyan H.E Cartwright en Hisami Nakamura hebben echter de afdruk van het werk van de Japanse schilder bestudeerd om vast te stellen of het om een rogue wave gaat of, wetenschappelijker, om een “brekende golf”.

Waarom is de Grote Golf van Kanagawa twee keer getekend?

In de linkerbovenhoek van de prent is een kader met inscripties binnen en buiten. Hokusai graveerde de naam van het stuk, inclusief de plaats ervan in de serie Zesendertig Aanzichten van de Berg Fuji.

Maar links ervan schreef hij: Hokusai aratame Iitsu hitsu, wat zich laat vertalen als “Van het penseel van Hokusai”. Daarna schreef hij zijn naam als Iitsu.

Tijdens zijn carrière veranderde Hokusai zijn naam meer dan 30 keer. Tegenwoordig worden deze verschillende namen gebruikt om de verschillende hoofdstukken van zijn Japanse werk te onderscheiden.

De dodelijke betekenis van de Kanagawa golf

Rogue golven zijn gigantische golven. Ze worden ook wel oceaangolven of killer waves genoemd, omdat ze ontstaan in open zee tijdens een storm of tyfoon.

Ze kunnen grote oceaanschepen doen omvallen. Deze rogue wave kan worden gemeten door de drie vissersboten (oshiokuri-bune). De grootte van de Grote Golf bij Kanagawa ligt fictief tussen de 9 en 12 meter.

De afdruk van deze Japanse golf inspireert de muzikale kunst

De Franse componist Claude Debussy deelde de inspiratie voor zijn orkestcompositie La Mer op de omslag van de partituur van zijn uitgave uit 1905.

Een schets geïnspireerd op La Grande Vague de Kanagawa is afgebeeld, waardoor muziekliefhebbers een beeld krijgen dat zij associëren met zijn symfonische virtuositeit.

Wat is de prijs van De grote golf van Kanagawa?

Hoewel ze ooit goedkoop waren, brengen Japanse prenten nu een hoge prijs op. Hoewel er duizenden exemplaren zijn gedrukt, zijn er naar schatting nog maar een paar honderd over, verspreid over de hele wereld. De conditie van een werk bepaalt de waarde ervan.

Het eerste exemplaar van Nishimuraya Yohachi had een kenmerkende blauwe omlijning, terwijl het tweede een zwarte omlijning had. De eerste wordt geschat op een waarde tussen de 40.000 en 60.000 dollar. De tweede kost ongeveer 20.000 dollar.

Hokusai’s prent is niet alleen een Japans kunstwerk

Politici en verzamelaars beschouwden de Kanagawa prent niet als een echte artistieke creatie. Hij werd pas zo beroemd toen hij werd gezien als een symbool van Japanse kunst en cultuur op internationale schaal.

In Japan werden houtsneden niet als kunst beschouwd, maar als een vorm van populaire en commerciële expressie.

Ooit gebruikt voor Boeddha-teksten, werden houtsneden gebruikt als illustraties, gedichten en romans.

Het talent van Hokusai’s dochter overtrof dat van haar vader…

Dit laatste punt is een van de belangrijkste, want rond het werk van Hokusai en zijn dochter Oi hangt een waar mysterie.

Katsushika Oi, is een van de meest indirecte invloedrijke Japanse kunstenaars. Oi’s talenten zijn duidelijk in de weinige werken die van haar zijn overgebleven. Maar veel vragen blijven onbeantwoord. Volgens sommigen is de hand achter Hokusai’s grote werk niemand minder dan zijn dochter.

Hoewel Hokusai’s artistieke erfenis bekend is, is er weinig bekend over zijn familie afkomst. Historici nemen aan dat Hokusai’s dochter, Katsushika Oi, rond 1800 werd geboren bij zijn tweede vrouw…

De vader-dochter relatie was gebouwd op een basis van speelsheid tussen dit duo, maar ook intimiteit en wederzijds respect.

Laat een reactie achter

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *